¿En qué consiste el Taller?

 

Este taller de esgrafiado en barro propone un acercamiento al material desde el dibujo y la pintura, poniendo el foco en el proceso creativo y en la experiencia sensorial del trabajo con las manos.

 

El esgrafiado (o sgraffito) es una técnica artística muy versátil, utilizada tanto en pintura como en cerámica. En pintura, consiste en raspar capas de color para revelar la superficie inferior, creando contrastes y ritmos visuales, como puede verse en obras de Rembrandt, Gustav Klimt, Vincent van Gogh o Jackson Pollock.

 

En cerámica, la técnica se aplica sobre engobes, incidiendo o rayando éstos y el barro aún tierno, para dibujar líneas, formas y texturas. Fue también ampliamente utilizada por Pablo Picasso en su prolífica producción cerámica en Vallauris.

 

El esgrafiado cerámico permite un alto grado de expresión, juego con el gesto y exploración de texturas. Las marcas pueden ser suaves o profundas, orgánicas o geométricas, creando sensaciones de movimiento, energía y ritmo. Es una técnica que invita a la concentración y resulta especialmente placentera a nivel sensorial, además de sorprender por la cantidad de efectos que se pueden lograr con herramientas y objetos cotidianos.

 

¿Cómo trabajaremos?

Durante el taller realizaremos todas las fases del proceso:

• Modelado. Amasado y creación de planchas de barro y secado hasta punto de cuero.
• Aplicación de color. Uso de engobes (arcillas coloreadas), en una o varias capas.
• Tallado / esgrafiado. Dibujo y retirada del engobe mediante diferentes herramientas.
• Limpieza. Eliminación de residuos para resaltar el dibujo.
• Cocción. (opcional): posibilidad de conservar la pieza mediante cocción de bizcocho y esmaltado posterior en un taller cerámico (no incluido en el precio del taller).

 

Organización del taller

Sábado 14 de marzo (tarde | 18:00h. – 20:00h.)

• Introducción a la técnica y visionado de ejemplos.
• Creación de mini planchas para experimentar con herramientas, texturas e impresiones.
• Pruebas con engobes en una capa y en multicapa.
• Preparación de la plancha definitiva (aprox. 25×25 cm).

Domingo 15 de marzo (mañana | 10:30h. – 13:30h.)

Trabajo completo de la pieza final: dibujo, esgrafiado y acabado de la plancha.

 

 

Sobre Ana Escobar 

Hay un aspecto del dibujo que no tiene que ver con hacerlo «bien». Aparece cuando dejamos de intentar controlar cada trazo y nos permitimos dibujar desde un lugar más libre, más espontáneo, más nuestro.

No se trata de estar en contra de la técnica, ni de descartarla, sino de tener cuidado de no perder el disfrute cuando nos enfocamos solo en mejorarla.

 

En este taller vamos a dibujar intentando dejar de lado las presiones, el juicio y la necesidad de que el resultado sea perfecto. Sabemos que no es fácil –y quizás nunca se logra del todo–, pero sí podemos intentar que esas exigencias pesen un poco menos.

El humor va a ser una herramienta clave para eso: para tomar distancia, reírnos de los errores y aflojar un poco la seriedad con la que a veces nos enfrentamos a una hoja en blanco. Pero eso no quiere decir que todo sea liviano. Dibujar también puede ser algo misterioso, casi ritual. Un espacio donde algo se revela, aunque no sepamos muy bien qué. Y está bien que así sea.

Vamos a probar, jugar, equivocarnos, tachar, manchar, soltar la mano y ver qué pasa.

Ah, y algo importante: no se usa goma de borrar. Es la única regla. Los errores se quedan. Se tapan, se transforman, se ríen… pero no se borran.

Este es un espacio para recuperar el gusto por el dibujo como camino. A veces ese camino da lugar a cosas que incluso puedes llegar a vender. ¡Pues divino! Pero si no pasa, no es el fin de los tiempos. Posiblemente te lleves cosas más ricas e inmateriales.

 

El objetivo no es producir algo que funcione o que guste, sino abrir un espacio donde el dibujo sea una forma de estar, más que de demostrar.

Este taller no está pensado solo para quienes ya tienen técnica y se sienten un poco atrapados por ella, sino también para quienes no se animan a dibujar porque creen que «no saben».

 

Anímate a visitar este otro lado de la técnica.

 

Sesión 1: El Dibujo

• Presentación de la persona que facilita el taller y de las participantes.
• Ejercicios de contacto consciente con los materiales y con la postura corporal.
• Exploración del dibujo como fenómeno:
  • Ejercicios para soltar la mano
  • Observación desde distintos enfoques: hacia fuera (lo que vemos) y hacia

dentro (cómo interpretamos y cómo nos expresamos).

 

Sesión 2: La palabra y el silencio (en el dibujo)

• Ejercicios para conectar con nuestro imaginario dibujístico.
• Preguntas que guían la exploración:
  • ¿Cómo dialogamos con lo que dibujamos?
  • ¿Cómo dibujamos lo que no sabemos dibujar?
• Reflexión sobre el misterio en el acto de dibujar:
  • El dibujo como experiencia mágica o misteriosa.

 

Sesión 3: El viaje

• Dibujo en vacío:
  • Aplicación libre de todo lo explorado en las sesiones anteriores.
  • Creación de una obra improvisada.
• Exposición final:
  • Puesta en común de los trabajos.
  • Compartir experiencias personales del proceso.

 

Materiales:

Elige una herramienta con la que te sientas cómoda dibujando y que sea de alguna manera permanente, por ejemplo: Pluma, plumilla y tinta china, bolígrafo, rotulador, rotuladores con punta de pincel. Elige el color pensado para hacer una obra monocroma.

Como soporte: Un bloc de Láminas resistentes al agua, donde fluya bien la tinta. y otro de hojas más finas para bocetos (ambos a poder ser con láminas satinadas)

Del 1 al 20 de junio de 2023

Del 15 de septiembre al 10 de enero

Esta clase audiovisual,  en formato online, trata de los artistas alemanes que formaron parte del grupo «Brücke» (Puente), activo entre 1901 y 1913 y que, alguno de ellos, está actualmente representado en la exposición temporal sobre Expresionismo Alemán que podemos visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza. Estas clases están a cargo de Francisco Soto Mesa.

Como primera clase en formato online queremos compartir con vosotros y vosotras una de las clases de Iniciación a la Perspectiva que Laura Soto impartió durante la pandemia. En ella encontraréis herramientas útiles tanto para entender como para representar la perspectiva.