¿En qué consiste el Taller?
Hay un aspecto del dibujo que no tiene que ver con hacerlo «bien». Aparece cuando dejamos de intentar controlar cada trazo y nos permitimos dibujar desde un lugar más libre, más espontáneo, más nuestro.
No se trata de estar en contra de la técnica, ni de descartarla, sino de tener cuidado de no perder el disfrute cuando nos enfocamos solo en mejorarla.
En este taller vamos a dibujar intentando dejar de lado las presiones, el juicio y la necesidad de que el resultado sea perfecto. Sabemos que no es fácil –y quizás nunca se logra del todo–, pero sí podemos intentar que esas exigencias pesen un poco menos.
El humor va a ser una herramienta clave para eso: para tomar distancia, reírnos de los errores y aflojar un poco la seriedad con la que a veces nos enfrentamos a una hoja en blanco. Pero eso no quiere decir que todo sea liviano. Dibujar también puede ser algo misterioso, casi ritual. Un espacio donde algo se revela, aunque no sepamos muy bien qué. Y está bien que así sea.
Vamos a probar, jugar, equivocarnos, tachar, manchar, soltar la mano y ver qué pasa.
Ah, y algo importante: no se usa goma de borrar. Es la única regla. Los errores se quedan. Se tapan, se transforman, se ríen… pero no se borran.
Este es un espacio para recuperar el gusto por el dibujo como camino. A veces ese camino da lugar a cosas que incluso puedes llegar a vender. ¡Pues divino! Pero si no pasa, no es el fin de los tiempos. Posiblemente te lleves cosas más ricas e inmateriales.
El objetivo no es producir algo que funcione o que guste, sino abrir un espacio donde el dibujo sea una forma de estar, más que de demostrar.
Este taller no está pensado solo para quienes ya tienen técnica y se sienten un poco atrapados por ella, sino también para quienes no se animan a dibujar porque creen que «no saben».
Anímate a visitar este otro lado de la técnica.
Sesión 1: El Dibujo
- Presentación de la persona que facilita el taller y de las participantes.
- Ejercicios de contacto consciente con los materiales y con la postura corporal.
- Exploración del dibujo como fenómeno:
- Ejercicios para soltar la mano
- Observación desde distintos enfoques: hacia fuera (lo que vemos) y hacia
dentro (cómo interpretamos y cómo nos expresamos).
Sesión 2: La palabra y el silencio (en el dibujo)
- Ejercicios para conectar con nuestro imaginario dibujístico.
- Preguntas que guían la exploración:
- ¿Cómo dialogamos con lo que dibujamos?
- ¿Cómo dibujamos lo que no sabemos dibujar?
- Reflexión sobre el misterio en el acto de dibujar:
- El dibujo como experiencia mágica o misteriosa.
Sesión 3: El viaje
- Dibujo en vacío:
- Aplicación libre de todo lo explorado en las sesiones anteriores.
- Creación de una obra improvisada.
- Exposición final:
- Puesta en común de los trabajos.
- Compartir experiencias personales del proceso.
Materiales:
Elige una herramienta con la que te sientas cómoda dibujando y que sea de alguna manera permanente, por ejemplo: Pluma, plumilla y tinta china, bolígrafo, rotulador, rotuladores con punta de pincel. Elige el color pensado para hacer una obra monocroma.
Como soporte: Un bloc de Láminas resistentes al agua, donde fluya bien la tinta. y otro de hojas más finas para bocetos (ambos a poder ser con láminas satinadas)
Sobre Víctor Gutiérrez Pancorbo
