Taller Monográfico: Al otro lado de la Técnica

¿En qué consiste el Taller?

Hay un aspecto del dibujo que no tiene que ver con hacerlo «bien». Aparece cuando dejamos de intentar controlar cada trazo y nos permitimos dibujar desde un lugar más libre, más espontáneo, más nuestro.

No se trata de estar en contra de la técnica, ni de descartarla, sino de tener cuidado de no perder el disfrute cuando nos enfocamos solo en mejorarla.

 

En este taller vamos a dibujar intentando dejar de lado las presiones, el juicio y la necesidad de que el resultado sea perfecto. Sabemos que no es fácil –y quizás nunca se logra del todo–, pero sí podemos intentar que esas exigencias pesen un poco menos.

El humor va a ser una herramienta clave para eso: para tomar distancia, reírnos de los errores y aflojar un poco la seriedad con la que a veces nos enfrentamos a una hoja en blanco. Pero eso no quiere decir que todo sea liviano. Dibujar también puede ser algo misterioso, casi ritual. Un espacio donde algo se revela, aunque no sepamos muy bien qué. Y está bien que así sea.

Vamos a probar, jugar, equivocarnos, tachar, manchar, soltar la mano y ver qué pasa.

Ah, y algo importante: no se usa goma de borrar. Es la única regla. Los errores se quedan. Se tapan, se transforman, se ríen… pero no se borran.

Este es un espacio para recuperar el gusto por el dibujo como camino. A veces ese camino da lugar a cosas que incluso puedes llegar a vender. ¡Pues divino! Pero si no pasa, no es el fin de los tiempos. Posiblemente te lleves cosas más ricas e inmateriales.

 

El objetivo no es producir algo que funcione o que guste, sino abrir un espacio donde el dibujo sea una forma de estar, más que de demostrar.

Este taller no está pensado solo para quienes ya tienen técnica y se sienten un poco atrapados por ella, sino también para quienes no se animan a dibujar porque creen que «no saben».

 

Anímate a visitar este otro lado de la técnica.

 

Sesión 1: El Dibujo

  • Presentación de la persona que facilita el taller y de las participantes.
  • Ejercicios de contacto consciente con los materiales y con la postura corporal.
  • Exploración del dibujo como fenómeno:
    • Ejercicios para soltar la mano
    • Observación desde distintos enfoques: hacia fuera (lo que vemos) y hacia

dentro (cómo interpretamos y cómo nos expresamos).

 

Sesión 2: La palabra y el silencio (en el dibujo)

  • Ejercicios para conectar con nuestro imaginario dibujístico.
  • Preguntas que guían la exploración:
    • ¿Cómo dialogamos con lo que dibujamos?
    • ¿Cómo dibujamos lo que no sabemos dibujar?
  • Reflexión sobre el misterio en el acto de dibujar:
    • El dibujo como experiencia mágica o misteriosa.

 

Sesión 3: El viaje

  • Dibujo en vacío:
    • Aplicación libre de todo lo explorado en las sesiones anteriores.
    • Creación de una obra improvisada.
  • Exposición final:
    • Puesta en común de los trabajos.
    • Compartir experiencias personales del proceso.

 

Materiales:

Elige una herramienta con la que te sientas cómoda dibujando y que sea de alguna manera permanente, por ejemplo: Pluma, plumilla y tinta china, bolígrafo, rotulador, rotuladores con punta de pincel. Elige el color pensado para hacer una obra monocroma.

Como soporte: Un bloc de Láminas resistentes al agua, donde fluya bien la tinta. y otro de hojas más finas para bocetos (ambos a poder ser con láminas satinadas)

Sobre Víctor Gutiérrez Pancorbo

Clase Audiovisual sobre Street Art y Graffiti

El Street Art o Arte Urbano es una forma de arte que ha crecido de forma mundial en las últimas décadas y ha surgido a partir de la semilla del graffiti, desarrollado en la década de 1970 y 80, y de su tradición antisistema. Este movimiento artístico cuya obra se “aloja” en la calle ha desarrollado en el último periodo una gran riqueza técnica y estilística y se ha convertido en una forma poderosa de protesta y comunicación. De forma paralela, el Street Art está entrando con fuerza en el mercado del Arte y convirtiéndose cada vez más en objeto de colección y consumo.

Clase Audiovisual sobre Expresionismo alemán

Esta clase audiovisual,  en formato online, trata de los artistas alemanes que formaron parte del grupo «Brücke» (Puente), activo entre 1901 y 1913 y que, alguno de ellos, está actualmente representado en la exposición temporal sobre Expresionismo Alemán que podemos visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza. Estas clases están a cargo de Francisco Soto Mesa.

Reto perspectiva

En este reto tendréis que aplicar todo el aprendizaje que habéis adquirido en la Clases Online de Perspectiva. Si no habéis podido asistir, no pasa nada, podéis igualmente aventuraros y eso también nos servirá para avanzar.

El reto consiste en dibujar un espacio en perspectiva teniendo en cuenta la altura de vuestros ojos o línea del horizonte y analizando los puntos de fuga. Podéis hacer un dibujo con un solo punto de fuga u optar por complicarlo y elegir un espacio con dos o más puntos de fuga.

Se nos ocurren varios tipos de trabajos de análisis y dibujo de perspectiva, sin embargo podríais representar cualquier espacio, incluso uno inventado, ¡la creatividad al poder!

Representar una parte del interior de vuestra casa

Dibujar el espacio urbano que veis por la ventana (otras fachadas de edificios, las calles, cruces, etc.)

“Escapar” de vuestra casa por un momento y dibujar la perspectiva de algún lugar, algún rincón que os seduzca (podéis usar para ello fotografías personales o sacadas de internet.

¡A por ello, valientes!

 

El Estudio
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