El Estudio

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Nuestra experiencia en la enseñanza privada del arte se remonta a 1.978 con la creación de un Centro en Madrid que se llamó ESTUDIO SOTO MESA, y que sigue funcionando en la actualidad bajo la misma dirección, con el nombre genérico de EL ESTUDIO.

En nuestro Centro ha habido siempre una misma filosofía docente basada en la enseñanza individualizada, no siendo necesario que el nivel de experiencia e intereses de los alumnos sea homogéneo, ya que el profesor atenderá a cada uno en particular y planteará los objetivos de trabajo personalizados.

Es muy interesante para la estimulación de los alumnos más inexpertos compartir clase con otros de mayor nivel, viendo los distintos caminos que cada uno de sus compañeros emprende en su desarrollo y crecimiento.

Con esta metodología disfrutamos de un ambiente de trabajo ilusionante.

Análisis de la realidad Visual

Los alumnos que se acercan por primera vez al aprendizaje del arte es muy conveniente que aprendan a “mirar” la realidad visual, a comprenderla en toda su complejidad, empezando por entender las relaciones de “ proporción”. Después vendrá la representación de la luz, lo que llamamos “mancha general”, y por último “el acabado” o atención a los detalles. EL DIBUJO ha sido desde siempre una herramienta de gran importancia para los artistas. En este tiempo también necesitamos expresar percepciones e ideas y realizarlas con nuestra propia mano y pensamiento.

Después de “la proporción” y “el tono” el alumno deberá ocuparse de “los matices” del color: LA PINTURA. El “análisis” de composiciones podrá hacerse con distintos materiales y fundamentalmente con óleo por sus características técnicas.

Interpretación de la realidad visual y su abstracción

La representación analítica de la realidad visual es tema para muchos artistas pero, para otros, esa realidad vista a través de una sensibilidad determinada tiene posibilidades para la interpretación. Este proceso de trabajo abrirá la puerta a “la expresión plástica personal”, figurativa o abstracta, que cada uno recorrerá atendiendo a su intuición y con la ayuda del profesor, que “leerá” el cuadro de su alumno y clarificará con él su camino.

Una experiencia que debe incorporarse a este aprendizaje es la realización de Apuntes de Modelo Vivo (desnudo). Los apuntes rápidos (realizados en 5 minutos) con diversos materiales, ponen al alumno en una tesitura de intencionalidad y concentración que son una puerta abierta hacia la conquista de la libertad expresiva.

Clases Audiovisuales

Naturalmente este proceso de aprendizaje debe ir acompañado de un sustrato teórico, que se va incorporando por el profesor en los comentarios que realiza al alumno, pero que debe reforzarse con Clases Audiovisuales sobre Arte y Artistas, en las que el profesor profundiza en las motivaciones y los argumentos del arte, en los contenidos, en las técnicas que cada artista ha explorado e inventado, etc…,

Sala Previa

La estimulación a los alumnos mostrando sus obras en nuestra SALA PREVIA, en exposiciones personales o colectivas, es fundamental para que sus ilusiones y esfuerzos se vean recompensados por la contemplación del espectador, lo que al fin y al cabo cierra el ciclo de la creación artística.